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Inconcessus Lux Lucis

Inconcessus Lux Lucis

Por Niklas Göransson
Traducido por Ulises Lombana

Con un altar construido de huesos consagrados por el forjador de todas las cuchillas, Inconcessus Lux Lucis es un dúo Británico de black metal que mora en las sombras proyectadas por la radiancia del rock and roll.

– Primero, – dice William – debería ser bastante obvio que no escogimos este nombre en particular para hacer la banda vendible en un nivel comercial. No había ambiciones de ganar ningún concurso de popularidad o de ser atractivos para los engulle cerveza con shorts cargo, mínimos comunes denominadores del metal. Todo lo contrario, de hecho; se supone que sea divisivo. Si crees que el nombre es pretencioso o loco, ve a escuchar algo genial entonces – al hacerlo, has probado que nuestra elección de nombre fue correcta, estúpidos hijos de puta.
Habiendo comenzado como WHORETORN en 2005, el dúo renombró el proyecto INCONSSUS LUX LUCIS cuatro años después.

– Queríamos un nombre que contuviera siete sílabas… No es algo fácil de lograr en Inglés sin sonar como una banda de shitcore, así que probamos con un par de combinaciones en Latín. Parecía apropiado, con el alfabeto Latín siendo Saturniano en origen. Fue crucial que ciertos aspectos numerológicos se alinearan, así que primero tenemos «inconcessus» que significa sin ley o prohibido, con once letras mientras que «lux lucis» tiene ocho – el número de Saturno – y significa algo así como «luz de luz», como la fuente de la iluminación que se lleva; como una antorcha. También parecía simbólicamente indicado en el sentido de que pese a ser una lengua «muerte», el Latín ha afectado a casi todo el mundo. Lo que quiere decir que, cualquiera con un manejo incluso básico del alfabeto Latín debería poder pronunciar el nombre.

La pronunciación ha sido aparentemente el tema de conversaciones pasadas, con cada entrevistador habiendo inyectado el tema del nombre fonéticamente aventurero.

– No demando pronunciación perfecta o consistente – yo soy el típico hombre Inglés monolingüista – pero si un periodista de música se da la molestia de hacer un artículo sobre nosotros, que al menos lo intenten. Si puedes decir las tres palabras por si solas, entonces seguro que puedes pronunciarlas lo suficientemente bien como para entender el significado.

Al recibir el último esfuerzo en estudio de ILL, »The Crowning Quietus», no sabía nada de la banda y no me molesté en leer ninguna descripción. Al escuchar el diabólico intro, creí que ya tenía una idea decente de qué esperar una vez la música comenzase. Pero fue con algo de sorpresa que vi a mis ideas preconcebidas ser destrozadas por su black metal tan bien tejido con influencias de heavy metal, MOTÖRHEAD e incluso rock clásico.

– Bueno, lo inesperado es lo que intentamos lograr, ¡así que es genial escuchar que te tomó desprevenido! Supongo que la versión de 16 años de mí estaría igualmente impresionado por cómo suena nuestra música ahora. En ese entonces, tendíamos a adherirnos a las convenciones de género del ortodoxia del black metal, lo que funcionó en el pasado pero eventualmente se tornó restrictivo y contra intuitivo. Es decir, maldita sea, se supone que el black metal sea un espíritu de rebelión activa y oposición – el portavoz de la Muerte, lo prohibido y las fuerzas del otro lado – no hay nada rebelde sobre obedecer un conjunto de reglas predeterminado o de estética, especialmente cuando se han convertido en parte de una moda.

Él agrega que hacer parte de un ciclo de moda es convertirse en un seguidor, y los seguidores sin mente son el enemigo.

– Claro, hay muchas bandas contemporáneas llenando sus letras con nombres sagrados y referencias al ocultismo… Supongo que es otra moda. Desafortunadamente para esa clase de bandas, los individuos involucrados puede que no estén preparados para el potencial de las consecuencias de entrar en esos territorios con una intención menos que pura. Hacer arte peligroso significa jugar con fuego, y uno debe estar listo y ansioso por quemarse. La esencia de esta música es incompatible con vivir una vida ordinaria y cómoda. Requiere sacrificio real, y eso es algo que sin duda ahuyentará a muchos pretendientes.

 

Vivir inusualmente es algo que el guitarrista, baterista y vocalista William conoce bastante bien. Las semillas de INCONCESSUS LUX LUCIS fueron sembradas en 2003, cuando él tenía once años y se encontró en la misma clase escolar que el otro miembro de la banda, el bajista Alexander.
– Sobra decir que, éramos unos mocosos insoportables y por lo tanto no se nos permitía sentarnos juntos en clase – ¡jaja! Comenzamos a tocar música poco después de conocernos.

Alexander continúa:

– A lo largo de los años, empezamos a tocar en bandas, meternos en problemas, y también toda la mierda en la que se meten los jóvenes, nos volvimos como hermanos… Estos vínculos fueron reforzados aún más cuando dejamos nuestras casas y nos mudamos juntos. Alrededor de esta época, todos los que nos rodeaban esperaban que fuéramos a la universidad o hiciéramos alguna otra mierda responsable que se supone que debamos hacer. En lugar de eso, les dijimos a todos que se fueran a la mierda y cortamos con todas las distracciones innecesarias y con la gente e invertimos todo nuestro enfoque en la música. Lo que siguió fueron cinco años de soledad, ritual, música, magick, drogas, peleas, la vida nocturna y aventuras de medianoche.

Aunque describen este periodo como cambia-vidas en varias maneras, pero el punto de no retorno inicial fue tener un lugar donde pudiesen vivir y respirar su música.

– Creamos nuestro propio universo adentro, uno en el que el mundo de afuera no pudiera penetrar… Pronto empezamos a variar nuestro ciclo de sueño, despertando mucho después de que el sol se pusiera y durmiendo cuando el nuevo día se acercaba. Esta no fue una decisión deliberada por convertirnos en una especie de criaturas de la noche ni nada por el estilo, simplemente un hábito que pareció natural adoptar. Fue durante estas horas que pudimos operar principalmente por instinto y consecuentemente cuando fuimos más creativos. Aún a día de hoy, encuentro que esa es la mejor hora en la que trabajar – mucho de nuestro material ha nacido así. Obviamente, vivir de esta forma por periodos de tiempo extendidos puede tener efectos cuestionables en la salud mental propia – pero si este era el precio, lo pagamos felizmente.

La cohabitación también fue la primera vez que pudimos trabajar en un modo completamente colaborativo. Hasta este punto, ambos habían estado escribiendo en aislamiento y llevaban lo que tenían a los ensayos.

– El EP de 2012 »Severed From Sephiroth» sigue siendo lo mejor que jamás logramos con una estructura de trabajo estrictamente black metal, – dice William. Tenía una visión bastante definitiva de lo que quería lograr y estoy muy orgulloso de esas canciones. Aún así, por nuestra falta de experiencia con grabar y mezclar, deja mucho que desear en términos de producción. Por eso es que la canción homónima también hace una aparición en nuestro primer álbum, pues se beneficia de el valor de producción mejorado.

»Severed From Sephiroth» fue exclusivamente la visión de William, – Alexander
agrega – yo sólo contribuí un par de riffs. Aún así, la dinámica cambió completamente en »Desintegration», nuestro debut de 2014. Una decisión de mi parte por volver a escribir predominantemente en el bajo, un instrumento con el que siempre he sentido mucho más naturalmente adepto, hizo la transición mucho más fácil. Esto no sólo me otorgó una chispa creativa fresca sino que también ayudó a mantener los problemas de ego al mínimo. En los años que llevaron a esto, ambos habíamos estado escribiendo la música en la guitarra; esta dinámica usualmente resultaba en que alguno de los dos tocara la guitarra principal y otro la rítmica, mientras que cuando yo toco bajo casi podemos tratar ambos instrumentos como partes principales. Esto permitió una colaboración mucho más 50-50 – en lugar de que sólo uno de nosotros escriba riffs que luego son copiados por el otro, estamos constantemente tejiendo nuevas ideas que complementan una a la otra. Creo que en verdad puedes escucharlo en el primer álbum.

William continúa:

– Sentimos que la inspiración y las visiones queriendo manifestarse a través de nuestra música podrían verse afectadas por tener expectativas de estilo puestas sobre ellas, así que abandonamos todas las ideas preconcebidas musicales y dejamos que la intuición guiara nuestras manos. Finalmente, este ha sido un proceso de aprender a renunciar al control. Adelantándonos a la situación actual; es claro el por qué nuestra música ha tomado la forma que ha tomado, y es por el hilo común encontrado en la raíz de cualquier música adversaria y peligrosa.
Es decir, el arte audible del Diablo mismo – la venerada arte del rock and roll.

– Rock and roll en la puta encrucijada, es de este punto donde deriva el impulso prohibido. Sé que es un cliché, pero lo importante es la actitud rock and roll – es inherentemente rebelde en el sentido más puro de la palabra. Sé que a la gente le gusta clasificar la música en géneros rígidos, pero que se vayan a la mierda ellos y su necesidad por entender y controlar las cosas de las que nunca harán parte.

Él dice que intentar escribir lo sin límite con lenguaje limitado es inútil, razón por la cual uno no se debería preocupar por cuestiones irrelevantes.

– La semilla del rock and roll siempre ha estado presente en este mundo, lista para que los artistas verdaderos de todas las disciplinas ahonden en ella y vean lo lejos que pueden llegar. Tan ostentoso como suena, me gusta dibujar paralelos entre esta forma de arte y la mitológica espada de Surtr – durmiendo desde el alba del tiempo y elusiva a todo lo mundano, pero destinada a dar el último golpe a la vida misma. Esto no sólo es arte por la cual morir, ¡arte por la que matar también!

 

William nombra un par de ejemplos de tanto pasado y presente que podría decirse que poseían este espíritu.

MOTÖRHEAD, THIN LIZZY, Elvis, MERCYFUL FATE, SLAYER… Y luego DEGIAL, cuyo álbum nuevo es probablemente el mejor death metal de la época. BLACK SABBATH claro, IRON MAIDEN, THE DEVIL’S BLOOD, CELTIC FROST, BATHORY, MAYHEM, DISSECTION… Podría seguir, pero hay un hilo en común de furia y pasión ahí – eso es a lo que me refiero.

William dice que no es realmente importante si los individuos tras la música conscientemente sabían lo que estaban haciendo; lo que es crucial es el acercamiento, convicción y fuego que todos comparten.
– Es de otro mundo, sin tiempo, y mucho más grande que las personalidades tras la música o los géneros a los que supuestamente están confinados. Todo se trata de moverse más allá de las modas, hacer música que supere la vida del interés de las niñas adolescentes dibujando imágenes terribles de su mojabragas con una guitarra favorito, y eludir el fenómeno del «culto a la personalidad» que se ha arraigado en el black metal desde su adopción mainstream en el internet.

Más que influencia musical, ellos creen que INCONCESSUS LUX LUCIS es guiada por el mismo espíritu que anima a todos los artistas genuinamente fanáticos y sinceros.

– No sentimos la necesidad de confinar nuestro sonido sólo para hacerlo digerible para quienes tienen una educación musical limitada, o simplemente mal gusto. Y en esa nota, debo agradecerte por no regurgitar el término «black ‘n’ roll» al describir el sonido de ILL. Es un puto término de la industria creado para que las bandas vendidas de segunda oleada suenen más mercadeables.

Alexander interrumpe:

– Romper las ataduras de las nociones predeterminadas concerniendo a lo que el «black metal» se supone que sea, empezamos a encontrar inspiración de donde sea que pudiéramos encontrarla. La importancia se hizo más sobre la respuesta emocional que la música invoca en el oyente y no sobre la forma que tomó… Esto nos dio muchos más colores con los que pintar, por así decirlo, y nos puso en un curso para convertirnos en la banda que somos hoy en día. Obviamente esto está reflejado en el primer álbum, pero siento que la esencia de esto está perfectamente encapsulada en »Witch Of The Forge».

William agrega que fue durante la composición de esta canción que se dieron cuenta que habían encontrado algo especial en su colaboración.

– Recientemente habíamos erigido un altar bajo la casa a la que nos mudamos, y aún estábamos en el proceso de hacer arreglos para obtener y consagrar todos los objetos necesarios. Alrededor de ese entonces, solíamos tomar caminatas matutinas en la naturaleza después de pasar toda la música escribiendo música. Un día, justo al terminar el material para esa canción en particular, traspasamos un santuario de venados sin darnos cuenta. Teníamos curiosidad por ver a los venados de cerca.

Poco después de cruzar hacia el santuario desde el área pública del parque, se encontraron con un venado con astas en su camino.

– Como si hubiese sido puesto ahí a propósito. Se sintió bien tomarlo, así que lo hicimos. Habiendo decidido que queríamos uno cada uno, nos separamos para buscar en esta vasta área otro más, pero no tuvimos suerte. Estábamos a punto de devolvernos cuando Alexander me llamó. Corrí hacia él y me sorprendió lo que vi.

En un parche de pasto sobrecrecido, Alexander encontró una tapa de alcantarilla y decidió removerla, lo que reveló un profundo agujero.

– Adentro encontramos alrededor de siete esqueletos de venado con la carne completamente descompuesta encima de aún más restos animales, pura carne de compost y fragmentos de hueso. Interpretamos esto como una señal; encontrarnos con el primer venado y luego con cientos de huesos en la misma mañana que escribimos una canción dedicada a Tubal Cain – todo en el proceso de recolectar objetos apropiados para nuestro altar… Era demasiado para ser ignorado como una simple coincidencia.

Tubal Cain, la única progenie de la línea de sangre de Caín que sobrevivió el diluvio bíblico, es un personaje mencionado en el Libro De Génesis. Como el apellido implica, él es un descendiente de un nombre algo más reconocido – el primogénito de Adán y Eva quien asesinó a su hermano Abel y fue maldecido por dios. Conocido como un herrero y el padre de la alquimia, Tubal Cain es una figura importante en la Kabbalah, el Gnosticismo, la masonería y demás. «El forjador de cada instrumento cortante de latón y hierro», citando las Escrituras Hebreas

– Esa es la razón por la que tenemos al venado en el altar cuando tocamos en vivo, y también el porque continuaremos tocando esa canción indefinidamente. Creo que »Witch Of The Forge» fue un regalo de Tubal Cain. Ese día sirvió cambió mi visión de el proceso de escribir música – desde entonces, nos dimos cuenta que la música que tocamos deriva de un lugar muy lejos de este mundo. Ha llegado al punto de que ahora cuando terminamos una canción demo, sabemos que la conservaremos si no tenemos la menor idea de cómo la escribimos.

 

– El primer álbum fue un proceso definido de convertirse, – dice Alexander – convertimos nuestros dedos en hueso, nos metimos en peleas, y generalmente nos volvimos locos el uno al otro. Por otro lado, el EP »Crux Lupus Corona» (2014) fue un contraste bastante firme… Honestamente no te podría decir cómo surgió el material, quién escribió qué, cuánto tiempo tomó; nada. Pasó sin esfuerzo, y para mí es así como toda la gran arte es creada. Siento que la inspiración no se puede forzar, lo que podría bien significar durar seis meses pensando, «nunca volveré a escribir algo digno de nuevo», pero luego te llega nuevamente. En estos momentos operas a través de puro instinto – .no eres nada más que un recipiente para canalizar estas cosas. La composición de »Crux Lupus Corona» fue bastante así.

El EP ya mencionado también fue cuando ambos empezaron a trabajar con la artista Británica, Bethany White, quien creó la portada de »Crux Lupus Corona» y »The Crowning Quietus».

– Le dimos libertad, pues inmediatamente mostró una increíble habilidad para traducir y decodificar las letras de William. La única instrucción que le dimos fue el entusiasmo que teníamos por cierta pieza que ella había creado recientemente, la que sería re-trabajada y agrandado majestuosamente – una pieza de arte con gran significado para nosotros.

Bethany trabaja de una manera bastante intuitiva, William continúa – con muy pocas direcciones de nosotros, a veces con ninguna. Proveemos música y letras las cuales ella luego decodifica en el mundo visual, desvelando cosas escondidas bien adentro – es un proceso fascinante que traduce lo invisible a lo visto. Al mismo tiempo, su trabajo desvela detalles presentes en nuestra música que nunca aludo explícitamente ni intento activamente inyectar en las letras. Como mencioné antes, es un proceso de renunciar al control.
La lógica es que las fuerzas no-vistas pueden usar su trabajo como un medio más efectivo para pasar a este mundo – intactos por el pensamiento lógico o las expectativas.

– Se suponía que la portada de »The Crowning Quietus» fuese tradicional, en oposición a la moda actual en que las bandas de black metal comisionan o compran pinturas de apariencia clásica. Mira dentro del booklet del álbum y te encuentras con una pieza individual por cada canción, al igual que una ilustración impresionando en las páginas intermedias.

Poco después del lanzamiento de este EP, Bethany hizo una exhibición con el arte de la portada incluida como una impresión gigante.

– Después, – Alexander dice – el tapiz encontró una residencia en nuestra pared y pronto se convirtió en un punto principal para cuando escribo y compongo. Mientras que William estaba en el trabajo, yo pasaba los días viendo esa imagen mientras trabajaba en el material – mucho de lo que terminó en »The Crowning Quietus». La imagen se vio potentemente cargada a través de este proceso y se hizo más importante de lo que jamás habríamos podido imaginar. Ya teníamos un altar para nuestros trabajos, adornado con los regalos de hueso de Tubal Cain, pero el ícono en él es un asunto privado así que tenía bastante sentido usar la imagen cargada en su pendón para los rituales en vivo.

Después del EP de 2014, el dúo decidió traer a INCONCESSUS LUX LUCIS al escenario. Dado que William usualmente maneja la percusión durante las grabaciones, reclutaron a un baterista de sesión llamado Mike para llenar la posición. Habiendo tocado en vivo en ya docenas de ocasiones, Alexander describe la experiencia en concierto como «una situación de amor y odio».

– La interpretación en sí puede tener un efecto profundo en mí, pero las situaciones que la rodean usualmente son vomitivas. Ni yo ni William somos criaturas muy sociales, y estar confinados a un espacio pequeño con animales mucho más interesados en ir de fiestas, cojer y beber hasta que no puedan levantarse que en dar lo mejor de sí en el escenario. Aún así, más usualmente de lo que no, apenas se toca nuestra primera nota todo vale la pena.

Él añade que el fuego, la sangre y el incienso son herramientas útiles para complementar el asalto sónico – tanto para ellos como para la audiencia.

– Son útiles para abrir los sentidos y para que la energía empiece a fluir – he tenido algo de éxito con la meditación tradicional en este aspecto, pero mucho más en el escenario. Trabajar hasta entrar en un frenesí y destruirte completamente en el acto para mí es un forma significativamente más potente de calmar tu mente, dejando que el instinto se apodere, e invitar a fuerzas mayores que penetren el psique. Al igual que con la composición, las mejores interpretaciones son las que apenas puedo recordar después del hecho. Si la audiencia recibir al menos un momento de esto, entonces hemos tenido éxito.

¿Qué sigue para INCONCESSUS LUX LUCIS?

»The Crowning Quietus» fue la culminación de nuestra entera existencia hasta ahora, siento que fácilmente es nuestro mejor trabajo hasta la fecha. El álbum encapsula todo lo que la banda es, y para mí deja la barra bastante alta para todos nuestros futuros esfuerzos. Estoy seguro que llegará el momento en que se gasten todas nuestras energías, pero por ahora recién estamos comenzando.

– Ahora mismo estamos en el proceso de organizar un tour Europeo en 2018 para apoyar el lanzamiento de »The Crowning Quietus», – William anuncia. Vamos a continuar escribiendo material para nuestro próximo álbum, ¡ya hay algunos demos tomando forma y son pura puta maldad! Finalmente, estamos participando en un split four-way conceptual con tres de las bandas Satánicas más devotas y espiritualmente alineadas del momento. Todas son bandas que he seguido por años, así que es un gran honor el ser incluido en esto. Según lo que he escuchado de las contribuciones de los demás, es simplemente impresionante. No revelaré más por ahora, pero puedo asegurar que será verdaderamente especial.